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(Dis Voir/DVD)
中谷芙二子先生の働きかけで、ソニー厚木工場に滞在し制作されたシングルチャンネルのビデオ作品。81年制作。田舎、街、都市の光景。見慣れた日本の風景が、異邦人の眼を通して異化される。スローやフィックス撮影にて時間の層を見せるあたりは、やはり彼ならではのテイスト（あるいは禅僧、田中大圓氏の影響か）。まるで時間のないかのような感覚。これはViolaのインスタレーションでも常に存在するもの。

(NTT出版/Magazine)
インコミNo.60の特集は『デザイン／サイエンス』。私の専門は一応（実験）映像ではあるが、現職と関わりある特集内容だけに興味深く読んだ。…一言で言えば芸術と科学の融合なんてないと言い切った茂木健一郎氏を全肯定したくなる。芸術と科学の融合なんてないよ。融合ではなく、この両者の接合面をデザインすること、そこにおいて抽象性をモノのように捉えること。これは狭義の芸術においても、価値ある仕事をするためには不可欠の態度であろう。モノやメディアを離れて何かをすることは出来ない。デザインだろうと芸術だろうと、何物かを作るということは、モノやメディアそのものを作ることと同質だ。

瀧口範子氏のテキストの情報の可視化についてのサンプルはとても面白く、「ツリーマップ」と「ヒストリー・フロウ」は興味を引いた。プロダクトデザインの二極化、ゲーリー、伊藤豊雄らの仕事についての言及もポイントを押さえている。

また、具体的なインターフェイスを取り上げる森山和道氏、渡邊恵太氏のテキストもよかったが、他のテキストはデザインに関する観念的な言葉の増設に不信感を持つ身として、少しズレを感じた。全体的に、想像していたほどサイエンスの側からのサンプルの提示がなかった。しかしブックガイドは嬉しい。未読のものも多いので坂根厳夫氏の半生記も重ね合わせてゆっくりと挙げられた本を読んで行きたい。

// EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL 2007

25.–29. April 2007
Ausstellung 25. April–20. Mai 2007

// 20 JAHRE EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL –
DAS FORUM FÜR EXPANDED MEDIA IN EUROPA
Der Treffpunkt für Publikum und Gäste aus dem In- und Ausland. Rund 250 neue Medienkunstarbeiten, darunter einige Welt- und Uraufführungen, werden präsentiert. Das Festival zeigt Film als zeitgenössisches Kunstwerk in Kinos, in Ausstellungen, performativ und multimedial.

// AUSSTELLUNG
Die Ausstellung »Final Cut« lenkt die Sicht auf die Beziehung zwischen Medienkunst und Kino. Vom 25. April bis 20. Mai wird in der Kunsthalle Dominikanerkirche ein künstlerischer Blick auf die Traummaschine Kino zu sehen sein. Hier zeigen internationale Künstlerinnen und Künstler ihre Faszination für das Kino, hinterfragen aber auch die Werte, Codes und Muster der Filme. Präsentiert werden Werke u.a. von Paul McCarthy, Alex McQuilkin, Mischa Kuball, Klaus vom Bruch, Candice Breitz, Mark Lewis, Christoph Girardet, Matthias Müller, Bjørn Melhus, Peter Tscherkassky, Christoph Draeger, Clemens von Wedemeyer und Pierre Huyghe. Zum Thema der Ausstellung gibt es auch Künstlergespräche und begleitende Referate. Die Ausstellung wird unterstützt von der Kulturstiftung des Bundes.

// JUBILÄUM
Als besondere Gäste werden ZKM-Leiter Peter Weibel, Lynn Hershman, Birgit Hein von der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und Malcolm LeGrice mit einer persönlichen Filmauswahl einen Rückblick auf die Medienkunst geben.

// CINEMA
Aus etwa 2000 eingereichten Arbeiten weltweit wurden rund 180 aktuelle experimentelle Kurz- und Langfilme sowie Videos ausgewählt. Das Spektrum reicht von narrativen Ansätzen bis zum dokumentarisch-analytischen Blick auf Kriegsgeschehen und Umweltproblematik. Aber auch visuelle Grenzgänge zwischen realen und virtuellen Kommunikationsräumen werden thematisiert. Länderschwerpunkte sind dieses Jahr Mexiko und Kuba.

// PREISE
Auf dem Festival werden drei Preise vergeben: der »EMAF-Award« für eine richtungsweisende Arbeit der Medienkunst, der »Dialogpreis« des Auswärtigen Amtes zur Förderung des interkulturellen Austausches und der »Preis der deutschen Filmkritik« für den besten deutschen Experimentalfi lm.

// EXPANDED CINEMA
Die neue Edition von SHOOT SHOOT SHOOT kuratiert von Mark Webber (LUX London) gibt einen tieferen Einblick in das Expanded Cinema der 60er und 70er Jahre. Es werden zwei historische Werke live aufgeführt.

// PERFORMANCE
Mit der Performance LATITUDE wird die neue Arbeit der durch internationale DJ/VJ Acts bekannten Gruppe D-Fuse (London) präsentiert. Zudem zeigen Addictive TV (London) ihr Programm THE EYE OF THE PILOT. Ein weiteres Highlight wird die You-Tube Party von und mit dem Künstler Bjørn Melhus sein.

// KONGRESS
Neben Bestandsaufnahme und Ausblick steht die aktuelle Positionsbestimmung der Medienkunst im Fokus der Vorträge und Podiumsdiskussionen. Wie hat die Digitalisierung die künstlerische Produktion verändert? Welche Wechselwirkungen gibt es zwischen künstlerischer und kommerzieller Medienproduktion? Wie haben sich diese auf Ästhetik, Formsprache und Inhalte ausgewirkt?

// INTERNATIONAL STUDENT FORUM
Die Kontakt- und Medienbörse für Projekte und Angebote aus dem Hochschulbereich. Die Hochschule für Gestaltung aus Karlsruhe, die niederländische Akademie Minerva aus Groningen, die Hochschule für bildende Künste Braunschweig und die Hochschule der Künste Bern stellen sich ausführlich vor.

// WIR LADEN SIE HERZLICH EIN, DAS FESTIVAL ZU BESUCHEN. AKKREDITIERUNGEN SIND MÖGLICH BIS ZUM 12. APRIL.
DAS DETAILLIERTE PROGRAMM ERSCHEINT ENDE MÄRZ.

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April 25–29 2007
Exhibition April 25 - May 20 2007

// 20 YEARS OF THE EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL –
THE FORUM FOR EXPANDED MEDIA IN EUROPE
The meeting point for audiences and guests from home and abroad. Around 250 new works of media art, including world premieres, will be presented. The festival shows film as a contemporary work of art in cinemas and exhibitions, both performed and using multimedia.

// EXHIBITION
The exhibition »Final Cut« directs our view to the relationship between media art and cinema. From 25 April to 20 May an artistic look at the dream machine "cinema" will be given at the Kunsthalle Dominikanerkirche. International artists will demonstrate their fascination with cinema, but will also question the values, codes and patterns behind the films. Works will be presented by artists such as Paul McCarthy, Alex McQuilkin, Mischa Kuball, Klaus vom Bruch, Candice Breitz, Mark Lewis, Christoph Girardet, Matthias Müller, Bjørn Melhus, Peter Tscherkassky, Christoph Draeger, Clemens von Wedemeyer and Pierre Huyghe. There will also be plenty of opportunity to participate in talks with the artists and attend lectures on the subject.The exhibition is funded by the Federal Cultural Foundation.

// ANNIVERSARY
A review of media art will be given by our special guests, the director of the ZKM, Peter Weibel, Lynn Hershman, Birgit Hein of the Hochschule für Bildende Künste Braunschweig and Malcolm LeGrice, who will be showing their personal selection of films.

// CINEMA
Around 180 current experimental shorts, feature-length films and videos have been selected from a total of roughly 2000 works submitted from around the world. They range from narrative approaches to documentary/analytical views of war events and environmental problems. Visually walking the borderline between real and virtual areas of communication is also selected as a central theme. Two programmes are focussing this year on the countries of Mexico and Cuba.

// AWARDS
Three awards will be presented at the festival: the »emaf Award« for a trend-setting work in media art, the »Dialogpreis« of the German Ministry of Foreign Affairs for the promotion of intercultural exchange and the »Preis der deutschen Filmkritik« for the best German experimental film.

// EXPANDED CINEMA
The new edition of SHOOT SHOOT SHOOT curated by Mark Webber (LUX London) provides an insight into Expanded Cinema from the 1960s and 70s. Two historic works will be screened live.

// PERFORMANCE
The performance LATITUDE is the new work by the group D-Fuse (London), known for their international DJ/VJ acts. Furthermore Addictive TV (London) present their programme THE EYE OF THE PILOT. Another highlight will be the YouTube Party by and with the artist Bjørn Melhus.

// CONGRESS
Besides taking stock and giving an outlook, the current determination of the position of media art is also the focus of lectures and panel discussions. How has digitisation changed artistic production? Which interrelationships exist between artistic and commercial media production? How have these interrelationships affected aesthetics, form and content?

// INTERNATIONAL STUDENT FORUM
The contact and exchange point for projects and offerings in higher education: the Hochschule für Gestaltung from Karlsruhe, the Dutch Minerva Academy from Groningen, the Hochschule für bildende Künste Braunschweig and the Hochschule der Künste Bern.

// WE WARMLY INVITE YOU TO VISIT THE FESTIVAL. PLEASE REGISTER AT WWW.EMAF.DE. ACCREDITATIONS ARE POSSIBLE UNTIL 12 APRIL.
THE DETAILED PROGRAMME WILL BE AVAILABLE BY THE END OF MARCH.
OF MARCH.

VALIE EXPORT - Invisible Adversaries

AUT 1976, 16mm, col & bw, 104 Min.
Director: VALIE EXPORT, Peter Weibel (cooperation); Script: Peter Weibel, VALIE EXPORT (cooperation), based on an idea of VALIE EXPORT; Cinematography: Wolfgang Simon; Assistant: Rudi Palla; Editing: Herbert Baumgartner, VALIE EXPORT , Juno Sylva Englander; Photography: Helga Borsodi, Hermann Hendrich, Monika Hubmann, Wilhelm Krejci, Wolfgang Soos, Karl Heinz Koller, Eric Timmermann, VALIE EXPORT; Production: VALIE EXPORT; Cast: Susanne Widl, Peter Weibel, Josef Plavec, Monika Helfer-Friedrich, Helke Sander, Dominik Dusek, Herbert Schmid, Eduard Neversal.

Anna, an artist, is obsessed with the invasion of alien doubles bent on total destruction. Her schizophrenia is reflected in the juxtapositions of long movie camera takes with violently edited montages: private with public spaces; black & white with colour, still photographs with video, earsplitting sounds with disruptive camera angles. Anna uses her body like a map; after a devastating quarrel with her lover, she paints red stitches on herself. Watching their scenes together, we realize how seldom, if ever before, the details of sexual intimacy have been shown in film from the point of view from a woman. Export privileges rupture over unity and never settles for one-dimensional solutions (Artforum, Nov. 1980)

One of the most original films in this year's Exposition, Invisible Adversaries is a tour de force of cinematic invention. It should bring international recognition to Valie Export, an Austrian experimental filmmaker known heretofore in America mostly by reputation. This is her first attempt at a feature-length narrative, and it reveals a prodigious talent at work. The title refers to extraterrestrial aliens called ´Hyksos´, malevolent forces that enter human bodies like incubi and initiate the decline of civilization. Not to be taken literally, the Hyksos are a poetic metaphor for the modern Zeitgeist, the apocalyptic mood of the times. Ms. Export uses this theme as a framework for some of the most audacious and amazing experiments since Cocteau. The comparison is appropriate, for on one level Invisible Adversaries is about art and the artist, a modern Blood of the Poet. To this, Export brings a fresh and intelligent sensibility, characteristically self-referential. Her visual resources include mirrors, still photography, video, dance, and films within the film, all employed with a bold and surprising inventiveness. (Excerpt from the catalog notes of the 1978 Los Angeles International Film Exposition - Gene Youngblood).

'When people get a chance to study "Invisible Adversaries" closely, I think it will become clear that it is among the most innovative and important experimental narratives ever made, comparable to, if not better than, Godard's films of that period'. (Gene Youngblood, April 2007)

GettyとMOCA共同開催による"OUT OF THE ORDINARY: NEW VIDEO FROM JAPAN／RADICAL COMMUNICATION: JAPANESE VIDEO ART,1968-1988"の上映の際に配布された冊子が送られてきたので、出品を直接仲介した村岡、河口、植松各氏にもお送りした。まだ部数があるので、友人知人で欲しい人は次に会った時にでも言って下さい。内容は日本のビデオアートの歴史を回顧できる素晴らしいセレクトであった（正直なところ、未見の作品も幾つかあったが）。

加えて近年のBTあたりで取り上げられていそうな、ポストモダン以降の美術の文脈から来る最近の作家の作品も収録されていた。こうして初期の作品と近年の作品を並べると、やはり日本においてビデオアートの歴史は完璧に切断されているのが、明確に見て取れる。

「初期ビデオアート再考」展は随分過去のものとなり、DVDカタログも大半が出回ったことで、ようやく一区切りがついたと最近実感している。そこで「初期ビデオアート再考」を再考してみたいと思う。

大筋で初期ビデオアートの重要な作家はほぼ全てを押さえられ、また悲願であったDVDパッケージ化も果たすことが出来たことには満足している。当初は私などでは相手にされないのではないかと思っていた作家の方からも快諾いただけたことは、本当に幸いであった。

しかし、人選については紆余曲折あり悔いが残る。本当なら60年代末の作家であれば坂本正治、CTG、70年代の作家であれば美術系の松本正司、堀浩哉、和田守弘ら、80年代の作家であれば斉藤信、島野義孝、寺井弘典、あとはRadical TV、そして伝え聞く限り興味深い作品を作っておられた柴田良二あたりも含めたかった。このように時間的金銭的問題から限られた作家数となってしまったことは、私の力不足に起因する。また数名の作家の方には、誠に失礼なことに出品キャンセルをお願いせねばならなかったことも悔やんでも悔やみきれない。

加えて80年代は自分の好きな作品ばかりを含めてしまったので、ビデオアート正史なるものがあるとすれば、逸脱の見られるものとなってしまったことは自覚している。本来であればもっと大きく取り上げるべき80年代ビデオアートの中心であったSCAN周辺の動向を、ほとんど取り上げることが出来なかったからである。ある程度ビデオアートに理解のある観客であれば、この展覧会が日本の初期ビデオアートをあるひとつの視点（ビデオというメディアの固有性）から解釈したものと容易に判断出来るはずだが、ビデオアートに通じていない観客からすれば、これが正史であり全てであるとの誤解を招く恐れがあったのではないかとも思えている。

そして何より反省しているのは、カタログ発行の遅延についてである。DVDのエディットと、カタログの編集とデザインのほとんど全てを個人でやっていたとは言え、ほぼ一年遅れの発刊となった自分の手際の悪さには弁解の余地もない。チャンスを与えて下さった方、ご協力を頂いた作家や執筆者の方には御心配ばかりおかけしてしまった。

このような反省点ばかりの「初期ビデオアート再考」展であったが、（メディアアート前史としての）ビデオアートの重要な作家や作品が現在殆ど顧みられていないという国内現代美術ジャーナリズムの状況、そしてビデオアート／メディアアートについて雑誌で書き散らかしている批評家の無知さに対して、声は小さくとも異議申し立てを行えたのであれば幸いに思う。（余談であるが、ロスのGetty CenterとMOCAにて開催された"OUT OF THE ORDINARY: NEW VIDEO FROM JAPAN／RADICAL COMMUNICATION: JAPANESE VIDEO ART,1968-1988"には、大変多くの観客が詰めかけたと聞いている。またオーストリアのINDEXスタッフなどはカタログ付属のDVDに驚嘆の返答をくれた。海外では日本の初期ビデオアートについての情報が欲しくとも、一部作家を除いては知ることすら出来ないのが今までの現状だったのである。国内のジャーナリズムや批評家の無知、あるいは無責任がこの現状を生み出して来たのだと私は考えている。）

メディアアートの世界
実験映像1960−2007

編：伊奈新祐
著：松本俊夫、飯村隆彦、かわなかのぶひろ、阪本裕文、栗田安朗、米正万也、赤山仁、平野砂峰旅、中村滋延、相内啓司、伊奈新祐
発行：国書刊行会
定価 2310円（税込）
Ａ５判・並製
ISBN978-4-336-04989-6

Amazon

テキスト一本（初期ビデオアート再考カタログ掲載のテキストに加筆したもの）、および巻末の年譜資料を担当しました。
よろしくお願いします。

追記：年譜資料内に誤植、訂正がありました。申し訳ありません。

VI 1957年6月 第一次「映画批評」（映画批評社）創刊 編集長を柏三平が務める→第一次「映画批評」（映画批評社）創刊 編集長を粕三平が務める

VII 1958年 - 「映画批評」編集長である柏三平により→「映画批評」編集長である粕三平により（以下同文）

IX 1963年4月 黒木和雄の記録映画『あるマラソンランナーの記録』を巡って作家と制作会社の間で衝突が起き、その衝突は政治的なものに発展する→削除

X 1964年4月 黒木和雄の記録映画『あるマラソンランナーの記録』を巡って作家と制作会社の間で衝突が起き、その衝突は政治的なものに発展する→1964年3月（以下同文）

XVI 1971年2月 飯村隆彦がテレビゲームと→飯村隆彦がテレビームと（以下同文）

XXVII 田中雄二『電子音楽 in JAPAN』(アスベスト、2001年)→田中雄二『電子音楽 in JAPAN』(アスペクト、2001年)

3/23の読売新聞書評で、「メディアアートの世界」が取り上げられていたそうだ。図書館で確認してみたら本当だった。正直言って嬉しい。
http://www.yomiuri.co.jp/book/review/20080324bk0b.htm

今年のEMAFでは、クルト・クレンの回顧上映が行われる。INDEXからDVDもリリースされ、この偉大なフィルムメーカーの仕事が広く知られるようになったことは喜ばしい。彼は汚物と臓物まみれのウィーン・アクショニズムの記録者でもある。

http://www.emaf.de/
http://typo3.emaf.de/index.php?id=49&L=0

http://www.nttpub.co.jp/ic/ic002.php?id=51
NTTの機関誌『Inter Communication』が休刊へ - CINRA.NET

休刊が明らかになった。明日にでも買いに行く。

日本においてのメディアアート・シーンは、もうほとんどその姿が見えない。最早それが大学のメディアアート学科のなかだけに存在するニッチで趣味的な文化カテゴリーだというのなら、いっそ消えてしまえばいい。ここで批判されるべきはNTTではなく公共の美術館だ。日本の場合、いち企業ではなく、公共機関がもっと積極的にメディアアートを牽引せねばならなかった。

また私は日本におけるメディアアートは、その始まりの段階から芸術の文脈における歴史化を果たしてこなかった、もっとそれに積極的に取り組む必要があったと考える。それを成さないままに80年代的残滓たるニューアカ思考でメディアアートを定着させたことが、メディアアートをスノッブのファッションへと至らしめてしまった。
日本におけるメディアアートは、ポストモダン以前のアート・アンド・テクノロジーの系譜と切断されている。即ち戦後日本における現代美術の文脈、言説につながっていない。これはオタク文化の表象の援用については熱心に語ってもテクノロジーによる文化形態の変容には興味を示そうとしない批評家の責任なのか。ネタとしてメディアアートを転がした畑違いなライターの責任なのか。狭い人脈内でのキャッチボールに勤しみ縮小再生産に励んだ作家の責任なのか。

もう今後は、もっと社会的プロジェクトのなかでメディアアート的なるものを増やしてゆく方が、かつてメディアアートであったものを社会全体に偏在させてゆく方が、よっぽど健康的なのかもしれない。

追記：
少し冷静になって読んでみた。

『90年代初頭はテクノアートやメディアアートが、現代美術の一領域というよりも、芸術と科学との間に位置づけられる独立した場所を占めていた。』
『現代美術のメディウムのひとつとしてコンピュータやプロジェクタは日常生活のなかで一般化した。今日、いわゆる現代美術展に行くと10年前ならメディアアートと呼ばれていたような作品群に遭遇することは少なくない。メディアアートは、最早独立した特権的な領域ではなくなったのである。』（毛利嘉孝によるテクストからの引用 pp137-138）

90年代には啓蒙的役割を担い、未だ包括されえない技術や文化を横断しながらメディアアートを「芸術と科学との間に位置づけられる独立した場所」足らしめようとしていたICCの機関誌で、このような記述がなされること自体、メディアアートの変質を示しているように思えてならない。私にはこれが、いまさらカテゴリーとしての現代美術に擦り寄り、メディアアートを取り巻く状況について恣意的な現状判断を下しているように映る。あるいは恣意的でなければ無責任な態度ではないか。
もちろん私個人はメディアアートを現代美術の歴史に接続すること（そして接続しならがらも逸脱させること）は賛成する。だがこのテクストには何か強い違和感を感じる。それは2008年の日本国内の「カテゴリーとしての現代美術」において、メディアアートが一般化し確固たる位置を持ち得ているとは、私には到底思えないからである。ここで例示されない「いわゆる現代美術展」とは具体的に何を指すのか。もしこれが海外の現代美術展を指すのであれば、状況は分けて整理されるべきであろう。
要するに本来であれば現状を直視し、「カテゴリーとしての現代美術」において、メディアアートがその意義を発揮できずに、自らの居場所を持ち得ていない理由こそを問い直すべきであった。

私が思うにメディアアートは、その大半が工学的には出来損ないのデバイスアートであったりするわけで、その「芸術と科学との間に位置づけられる独立した場所」が、実のところちゃちな技術でも通用する、非芸術家、非専門家の駆け込み寺として機能していた側面は否めない。言説の場が制作における技術と噛み合ず、現代思想かぶれの観念論の空転により、作品の持つ技術的側面に的確な価値判断が行われずにいたことは大きな問題だ。メディアアートの場合、技術的側面と芸術的側面は注意深く分離したうえで価値判断を行わねばならず、評論家が技術的知識をある程度押さえ、そこで何が試考されているのかを正確に判断する必要があった。しかし私は、技術的知識をある程度押さえて評論を行うことのできる、メディアアートを専門とした評論家やキュレーターがいたとは思っていない。結局、そこでは現代思想かぶれの観念論（念のために断っておくが、私のなかに現代思想そのものを卑下する意図は全くない）による評論が幅を利かせていた。本来、評論が備えるべき技術的側面と芸術的側面という両輪が後者しかなかったのだ。

私は今、たまたま戦前戦後の記録映画と政治の関係について調べているのだが、日本のメディアアートは、今まで日本の歴史で何度も見られた急進的左翼と大衆の乖離にどこか似ている。大衆（=制作の現場と、高度化した技術？）から遊離し、マルクス主義の言辞（=ポストモダン以降の芸術論？）にてあまりに観念的な議論を行い先鋭化し、あきらかに現状にそぐわない戦略を立てて（=メディアアートの特権化？）、都合のいい恣意的な現状判断（=メディアアートは一般化した…など？）にて矛盾を抱えて自己崩壊していった急進的左翼に。

正直なところ読むところの少ない最終号であった（西川アサキのテクストは面白かったが）。
ただひとつ、藤幡正樹のテクストにはメディアアーティストとしての良心を感じた。確かに我々は都合のいい恣意的な現状判断を下してひとり納得している場合ではない。高度化した技術に手が届かないことを嘆いている場合でもない。

『新しいメディアとしてデジタルという技術を考え、それをもって世界を再発見すること』（藤幡正樹によるテクストからの引用 p123）

マノヴィッチの特別講演が中止になりました。残念です。
http://www.kyoto-seika.ac.jp/eizou/jasias2008/

大会には毎年出るように心がけているので、今年も初日は出席しようと思っている。写真中心のBグループのセッションを聴くと思う。ただ、翌日は自分の歴史研究に没頭したいので日帰りの予定。
今年は自分の研究発表を行わなかった。作品発表も行っていない。目下の課題は去年の表象の研究発表集会で使用したプランの論文化だ。

相変わらず状況はよくないが、ありもしない未来に依存しながら状況から逃避していることが全ての原因だ。ボードリヤール、バタイユ、アナキズムについて読み進めるうちに、自分の行動理念が明確になりつつある。話はとてもシンプルだった。

帰宅すると、あるフィルムメーカーからDVDが届いていた。ありがとう。

アイデアの332号に、Raster-NotonのCD付きヴィジュアルブック「aiff-tiff」が付いてくる。既発音源だが、買う価値はあるかと思う。こういう雑誌で取り上げられると、Raster-Notonの仕事はサウンド／グラフィック／メディアアートまで、複数の領域に多義的に関わっているのがよく分かる。あと、日本の変なメディアアーティストやデザイナーにありがちな、恥ずかしいファッション性が皆無なのもよい。
http://www.idea-mag.com/cgi-bin/book/catalog.cgi?language=jp&item=332

Vital Signals：日米初期ビデオアート上映会－芸術とテクノロジーの可能性－
http://www.hcmca.cf.city.hiroshima.jp/web/main/vital_signals.html

ポール・マッカーシー《黒と白のテープ》1970-75年/Paul McCarthy.“Black and White Tapes,”1970-75. Courtesy of the artist and Electronic Arts Intermix(EAI),New York

ヴァイタル・シグナル
60年代から70年代における日本とアメリカのビデオアート
日本とアメリカの初期ビデオアートをめぐるプログラム「ヴァイタル・シグナル」では、1960年代から70年代にかけて、両国において映像メディアが並行して展開した注目すべき動向に焦点をあてます。この時期、ビデオアートの先駆者たちは世界中の主要な都市に彼らの試みを支えるためのコミュニティを形成しましたが、同時に国際的な文化交流に対する強い関心を抱いてもいました。ビデオというメディアの発祥地である日本は、とりわけ重要な位置を担います。60〜70年代にかけて日本とアメリカのアーティスト間では多くの交流がなされ、影響を与えあい、彼らがビデオを通じて生み出した表現には確かな同時性を見ることができます。とりわけテレビへの関与や、独立した社会批判としてのビデオの使用といった点において、思考の親近性を見てとることができるでしょう。
本プログラムは、これまで上映される機会のほとんどなかった、日本及びアメリカのビデオアート黎明期の代表作を、３つのセクションに分けて紹介し、その独創性に富んだ試み、現代の美術作品につながる先駆的な表現を、新たな技術に触発され生まれた芸術形態をめぐる諸問題と共に考察します。

＊「ヴァイタル・シグナル」は、エレクトロニック・アート・インターミックス（EAI）が、横浜美術館、および日本のキュレーターや研究者たちと連携し、EAIの所蔵作品とともに、日本の初期ビデオ作品を紹介するものです。EAIは1971年にニューヨークに設立された非営利芸術機関で、ビデオアートをサポートし、配給する目的で設立されたアメリカで最初の組織の一つです。
　

会期：2009年7月18日（土）～7月20日（月・祝）
会場：地下1階ミュージアムスタジオ
料金：入場無料
主催：広島市現代美術館
特別協力：アメリカ大使館
協力：Electronic Arts Intermix(EAI)、横浜美術館

上映プログラム：
7月18日（土）15:00～
Section1
テクノロジー：新しい視覚言語 　
フィルムに比べ、手軽に操作できるというビデオの特性が可能にした表現に注目します。アーティストは、撮影すること、出演すること、そして、その行為によって生まれる映像、という要素の関係について考察を繰り返し、そして、それらを巧みに関連づける操作によって、関係性自体に注意を促す作品を生み出しました。
9タイトル　総上映時間　77分36秒

ナムジュン・パイク/山本圭吾/ジェイムズ・バーン/飯村隆彦/ジョーン・ジョナス

7月19日（日）14:00～
Section2
オルタナティヴ・メディア：コミュニケーションの変容 　
アーティストや活動家たちは、ビデオというコミュニケーション・ツールを当時の社会的・政治的出来事の記録や、それに対する発言においても活用し、新しいメディアとして活用します。さらには、より個人的、また抵抗的な形で、文化的独占状態にあるテレビの地位をゆるがすべく、それを破壊的なツールとして用います。
8タイトル　総上映時間　82分12秒

ナムジュン・パイク＆ジャド・ヤルカット/中谷芙二子/松本俊夫/デイヴィッド・コート/ビデオアース東京/ダラ・バーンバウム/クリス・バーデン/TVTV

7月20日（月・祝）14:00～
Section3
パフォーマンス：行為の記録、身体の記録 　
身体表現と深く関わった作品を紹介します。単なるパフォーマンスの記録を超えて、アーティストは身体的、情動的身ぶりを肉体という限界をこえて拡張するため、しばしばビデオを利用します。ビデオのもつ映像装置としての技術的可能性は、一方でドキュメンタリーを構成し、もう一方で映像としての造形面を構成するための操作を可能にします。
8タイトル　総上映時間　62分47秒

ヴィト・アコンチ/ポール・マッカーシー/村岡三郎＋河口龍夫＋植松奎二/ジョーン・ジョナス/出光真子/ブルース・ナウマン/アンテ・ボザニッチ/和田守弘

アーティスト〈プログラム登場順〉：
ナムジュン・パイク　Nam June Paik
山本圭吾　Keigo Yamamoto
ジェームズ・バーン　James Byrne
飯村隆彦　Takahiko Iimura
ジョーン・ジョナス　Joan Jonas
ジャド・ヤルカット　Jud Yalkut
中谷芙二子　Fujiko Nakaya
松本俊夫　Toshio Matsumoto
デイヴィッド・コート　David Cort
ビデオアース東京　Video Earth Tokyo
ダラ・バーンバウム　Dara Birnbaum
クリス・バーデン　Chris Burden
TVTV
ヴィト・アコンチ　Vito Acconci
ポール・マッカーシー　Paul McCarthy
村岡三郎　Saburo Muraoka
河口龍夫　Tatsuo Kawaguchi
植松奎二　Keiji Uematsu
出光真子　Mako Idemitsu
ブルース・ナウマン　Bruce Nauman
アンテ・ボザニッチ　Ante Bozanich
和田守弘　Morihiro Wada

講演会：
7月18日(土)13:30～15:00
「反復のなかへ：ビデオアートと社会空間」
講師：阪本裕文（稚内北星学園大学講師、本上映会キュレイトリアル・アドバイザー）
会場：地下1階ミュージアムスタジオ
聴講無料

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アメリカのEAIが、横浜美術館、および日本のキュレーターや研究者たちと連携し企画した「Vital Signals：日米初期ビデオアート上映会－芸術とテクノロジーの可能性－」が、広島市現代美術館より国内巡回を開始します（海外でも巡回の予定です）。日本とアメリカのビデオアートの歴史を体系化するような、極めて重要な企画となるはずです。
私は日本側作品の選出に関わらせて頂きました。三年前に名古屋で開催した「初期ビデオアート再考」のアップデートバージョンとなる内容です（広島では都合により、プログラムが一部縮小されるのですが、講演のなかでフォローを行なう予定です）。今後、国内主要都市の大学、美術館を巡回してゆく予定ですので、お近くを巡回した際には、是非ご覧下さい。
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しばらくの間、このエントリーがトップに表示されます。

昨日は横浜に下記の上映を観に行った。

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プリュスクパルフェ（Plus que parfait）：ヴィデオ・アートの夕べ 「出光真子を迎えて」
講師：スティーヴン・サラザン
日本人ヴィデオ・アートのパイオニア的存在である出光真子を迎えます。家庭や文化の中における女性の役割や、ステイタスを常に追求し続けてきた出光の作品は、欧米でも高く評価されています。今回、作品の抜粋上映とトークを交えながら、これまでの軌跡を振り返ります。

おんなのさくひん　What a Woman Made（1973年）

英雄ちゃん、ママよ　HIDEO, It's Me Mama（1983年）

主婦の一日Another Day of a Housewife（1977年）

やすしの結婚　The Marriage of YASUSHI（1986年）

洋二、どうしたの？　Yoji, What's Wrong With You ?（1987年）

清子の場合　Kiyoko's Situation（1989年）

加恵、女の子でしょ！　Kae, Act Like A Girl（1996年）
他

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多くの作品は観たことがあるが、いくつか未見のものもあったので収穫は多かった。トークのなかでブルース・コナーの名前が作家の口から出たのは意外だった。初期のフィルム作品からビデオ作品への移行の必然性が把握できたようにも思う。ビデオアートの脱構築的な効果は、多くのビデオ作家の場合、認識論的なものや、アクティビズム的なものや、身体論的なものであったが、彼女の場合のそれは、寓話的な役者の演技によって表される性差という社会制度への批判として立ち現れる。要するに「マコスタイル」と呼ばれているモニター内モニターの手法である。このスタイルは、あまり似たような例が見られない。また役者の演技も、意図的に所謂映画的なものから逸脱させられており、パフォーマンスに近い微細な不自然さを含むものになっているのが面白い。

日本映像学会報の「展望」という頁に文章を書きました。「初期ビデオアートの再検討」というタイトルで、かつて天野一夫氏や森岡祥倫氏がやられていたようなビデオアートに関わる仕事を、現在のコンテクストで展開する意義について述べています。

久し振りに発表などをします。

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表象文化論学会
第４回研究発表集会プログラム
http://www.repre.org/information/office/index.html

日時：11月14日（土）10:00-18:15
場所：東京大学駒場キャンパス18号館４階コラボレーションルーム１〜３
事前予約不要、会員入場無料、当日会員1000円

11月14日（土）
10:00-12:00　研究発表

研究発表１（コラボレーションルーム１）「文学の受容と形式」
小田桐拓志（スタンフォード大学）「水村美苗『私小説』における消去される一人称性」
串田純一（東京大学）「こと・わざ繁き現への内在──近代の古今和歌集受容を暦から再考する」
松本舞（広島大学）「英詩の視線──寄せては返す、時空とこころ」
司会：中村ともえ（日本大学）

研究発表２（コラボレーションルーム２）「存在・贈与・一般意志──出来事のエティック／レトリック」
溝口万子（立命館大学）「ハイデガー批判としてのアーレントの存在論——アーレント『精神の生活』三部作における『カント政治哲学の講義』の位置づけ」
飯田賢穂（東京大学）「J.-J. ルソーの道徳論から見た「一般意志」」
星野太（東京大学）「贈与、誇張、崇高──ミシェル・ドゥギーの崇高論」
司会：宮崎裕助（新潟大学）

研究発表３（コラボレーションルーム３）「映像メディアの相克」
阪本裕文（稚内北星学園大学）「初期ビデオアートと社会空間の変容」
恩地元子（東京芸術大学）「ゴジラは吼えているのか──映画におけるノイズをめぐる一考察」
白井史人（東京大学）「音楽付きドラマ《幸福な手》の視覚的演出──シェーンベルクの1910-20 年代の舞台作品と映画」
司会：堀潤之（関西大学）

13:30-16:00（3人のセクションは15:30まで）研究発表

研究発表４（コラボレーションルーム２）「表象の近代とネーション」
岩崎真美（東京大学）「『日本風景論』の三大美的範疇──「瀟洒・美・跌宕」とその典拠」
研谷紀夫（東京大学）「うつされた歴史──絵巻、絵画における明治期事跡表現の遷移と転移」
本田晃子（東京大学）「終わりのない博覧会──全ソ連邦農業博覧会と民族パヴィリオン」
司会：宇野瑞木（東京大学）

研究発表５（コラボレーションルーム１）「20世紀前半のヨーロッパにおける舞台と思想」
茅野大樹（東京大学）「休止か中断か──シェーンベルク『モーセとアロン』第二幕最終場面に ついて」
長谷川晴生（東京大学）「悲劇をめぐる闘争──ゲオルゲ派・ベンヤミン」
斎藤喬（東北大学）「舞台上の疎外者──グラン・ギニョル演劇におけるホラーの現象学」
木内久美子（東京大学）「サミュエル・ベケットとジャンバッティスタ・ヴィーコ──評論「ダ ンテ・・・ブルーノ・ヴィーコ・・ジョイス」（1929年）と『新しい学』における擬人化批判の問題」
司会：横山太郎（跡見学園女子大学）

研究発表６（コラボレーションルーム３）「光・ことば・身体──イメージの溶解」
井上康彦（東京芸術大学）「形態と不定形──『ドキュマン』における写真イメージのふたつの系」
藤田瑞穂（大阪大学）「イリヤ・カバコフ作品におけるテクストの役割について──〈アルバ ム〉と絵本挿画の関わりを手がかりとして」
横山由季子（東京大学／世田谷美術館）「不在の自画像──ピエール・ボナール《逆光の裸婦》（1908）」
調文明（東京大学）「写真と想像力──Ｈ・Ｐ・ロビンソンの写真論の展開」
司会：小林康夫（東京大学）

16:15-18:15　シンポジウム「都市と映像が交差するところ」（コラボレーションルーム１）
長谷正人（早稲田大学）
北野圭介（立命館大学）
太田浩史（東京大学生産研究所）
司会：門林岳史（関西大学）

いきなりですが参加します。明日です。

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2週間後「CREAM フォーラム」再考
http://www.ifamy.jp/news/s/833/

映像祭の冒頭を飾った「CREAM フォーラム」。国内外の映像研究者やアーティストを招いた当フォーラムは、映像・メディア環境の現在について考えていく上での新たな見取り図を残してくれました。当ラウンドテーブルは、各セッションに参加した若手の研究者が集うことで、この見取り図に具体的な色彩や構造を与えていくきっかけとして、急遽企画されました。フォーラム以上にくつろいだ雰囲気のなかで、会場の皆さんと一緒に、フォーラムで得られた知見の可能性を拡げることができればと考えています。

日時：2009年11月15日（日）17:00 - 19:00
会場：新港ピア ラボスペース
料金：無料（事前申込不要）
＊ただし、当日有効の映像祭入場券（当日￥1,300）が必要となります。
映像祭会期中有効のパスポート（￥2,500）もございます。

パネリスト：
阪本 裕文
星野 太

モデレーター：
光岡 寿郎

主催：SETENV
企画：SETENV＋光岡 寿郎

◎星野 太（ほしの ふとし）
1983 年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程、日本学術振興会特別研究員。
専攻は美学、表象文化論。共訳書にエイドリアン・フォーティー『言葉と建 築』（鹿島出版会、2006）、論文に「感性的なものの中間休止」（『超域文化科学紀要』第13号、2008）、「表象と再現前化」（『表象』第3号、 2009）、「パトスに媒介されるイメージ」（『表象文化論研究』第8号、2009）など。

◎光岡 寿郎（みつおか としろう）
1978 年生まれ。メディア研究、ミュージアム研究。東京大学大学院／日本学術振興会特別研究員。
共訳書にエイドリアン・フォーティー『言葉と建築』（鹿島出版会 、2006）、論文に「ミュージアムコミュニケーション概念の有効性―ミュージアムとメディアの時代」（『文化資源学』第7号、2009）など。

Vital Signals：日米初期ビデオアート上映会
芸術とテクノロジーの可能性

日本とアメリカの初期ビデオアートをめぐるプログラム「ヴァイタル・シグナル」では、1960年代から70年代にかけて、両国において映像メディアが並行して展開した注目すべき動向に焦点をあてます。この時期、ビデオアートの先駆者たちは世界中の主要な都市に彼らの試みを支えるためのコミュニティを形成しましたが、同時に国際的な文化交流に対する強い関心を抱いてもいました。ビデオというメディアの発祥地である日本は、とりわけ重要な位置を担います。60〜70年代にかけて日本とアメリカのアーティスト間では多くの交流がなされ、影響を与えあい、彼らがビデオを通じて生み出した表現には確かな同時性を見ることができます。とりわけテレビへの関与や、独立した社会批判としてのビデオの使用といった点において、思考の親近性を見てとることができるでしょう。
本プログラムは、これまで上映される機会のほとんどなかった、日本及びアメリカのビデオアート黎明期の代表作を、３つのセクションに分けて紹介し、その独創性に富んだ試み、現代の美術作品につながる先駆的な表現を、新たな技術に触発され生まれた芸術形態をめぐる諸問題と共に考察します。

＊「ヴァイタル・シグナル」は、エレクトロニック・アート・インターミックス（EAI）が、横浜美術館、および日本のキュレーターや研究者たちと連携し、EAIの所蔵作品とともに、日本の初期ビデオ作品を紹介するものです。EAIは1971年にニューヨークに設立された非営利芸術機関で、ビデオアートをサポートし、配給する目的で設立されたアメリカで最初の組織の一つです。　

会期：2009年11月21日（土）／22日（日）／23日（月・祝）
会場：横浜美術館レクチャーホール
料金：1プロ 800円／1日（2プロ）1200円／3日通し（6プロ）2400円
主催：横浜美術館、Electronic Arts Intermix(EAI)
特別協力：アメリカ大使館
http://www.yaf.or.jp/yma/topics/archive/0911_vital_signals.php

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セクション１　
テクノロジー：新しい視覚言語
ａプログラム：ビデオ言語論　10作品、約71分
シンセサイザーや画像プロセッサーなど、新技術を用いた映像や音響の創出。ビデオアート草創期、このメディアの技術的可能性を探求する様々な実験が展開する。
a-1：ナムジュン・パイク　ベル研究所での電子映像実験　1966年／約5分
a-2：CTG　コンピューター・ムービー No.2　1969年／約8分
a-3：ゲイリー・ヒル　電子言語学　1977年／約4分
a-4：松本俊夫　メタスタシス　新陳代謝　1971年／約8分
a-5：スタン・ヴァンダービーク　ストローブ・オード　1977年／約11分
a-6：山口勝弘　イメージモデュレーター　1969年（再制作）／約1分（インスタレーションの記録映像）
a-7：山口勝弘　大井町附近　1977年／約2分（インスタレーションの記録映像）
a-8：松本俊夫　モナ・リザ　1973年／約3分
a-9：スタイナ＆ウッディ・ヴァスルカ　腐蝕Ⅰ　1970年／約2分
a-10：安藤紘平　オー！マイ・マザー　1969年／約13分
　　　　　　　　　
bプログラム：拡張する形式　9作品、約78分
収録内容をその場で再生できる「リアルタイム・フィードバック」機能をはじめ、ビデオ固有のさまざまな特性が、映像制作のあり方を刷新していく。
b-1：ナムジュン・パイク （マース・カニングハム、チャールズ・アトラスとの共作）　マース・バイ・マース・バイ・パイク：ブルースタジオ　1975-76年／約16分
b-2：山本圭吾　Breath No.3　1977年／約6分
b-3：ジェイムズ・バーン　半透明　1974年／約2分
b-4：飯村隆彦　カメラ、モニター、フレーム　1976年／約17分
b-5：ジョーン・ジョナス　左側　右側　1972年／約9分
b-6：飯村隆彦　オブザーバー／オブザーブド　1975-76年／約9分（抜粋）
b-7：飯村隆彦　男と女　1971年／約7分
b-8：ジェイムズ・バーン　両方　 1974年／約4分
b-9：山本圭吾　Hand No.2　1976年／約8分

セクション２
オルタナティヴ・メディア：コミュニケーションの変容
cプログラム：テレビの解放　8作品、約82分
当時の文化を支配していた「テレビ」。アーティストや活動家は、テレビの特性を個人的な表現に取り込んで、マスメディアや政治といった巨大な存在に対峙する。
c-1：ナムジュン・パイク＆ジャド・ヤルカット　コマーシャルを待ちながら　1966-72/1992年／約7分
c-2：中谷芙二子　水俣病を告発する会－テント村ビデオ日記　1971-72年／約21分
c-3：松本俊夫　マグネティック・スクランブル　1968年／約1分（映画《薔薇の葬列》からの抜粋）
c-4：デイヴィッド・コート　メーデー・リアルタイム　1971年／約9分（抜粋）
c-5：ビデオアース東京　橋の下から　1974年／13分
c-6：ダラ・バーンバウム　テクノロジー／トランスフォーメーション：ワンダーウーマン　1978-79年／約6分
c-7：クリス・バーデン　TVコマーシャル　1973-77　1973-77年/2000年／約4分
c-8：TVTV　あと４年（ニクソン再選運動の記録）　1972年／約23分（抜粋）

dプログラム：共有される記憶　7作品、約52分
個人の日常から歴史的事件まで、撮影者はカメラを媒介してあらゆる被写体とその場の経験を共有し、残された映像は不特定多数の人々の記憶の中に共有されていく。
d-1：久保田成子　ヨーロッパ・オン・1/2インチ・ア・デー　1972年／約9分（抜粋）
d-2：中島興　マイ・ライフ　1976～92年／約5分（2チャンネルビデオインスタレーションからの抜粋）
d-3：アント・ファーム　アント・ファームの汚れた皿　1971-2003年／約9分
d-4：アラン・カプロー　Hello　1969年／約5分
d-5：シャーリー・クラーク　ティー・ピー・ビデオ・スペース・トループ　パート1　1970-71年／約5分
d-6：中谷芙二子　老人の知恵－文化のDNA　1973年／約11分／映像提供：川崎市市民ミュージアム
d-7：ビデオインフォメーションセンター　ラ・アルヘンチーナ頌　1977年／約5分（抜粋）

セクション３
パフォーマンス：行為の記録、身体の記録
eプログラム：ビデオと行為　8作品、約74分
1960年代以降、「行為」そのものを作品に取り込んでいったアーティストたち。そして彼らにとって格好のメディアであったビデオ。様々な行為の痕跡が映像に刻まれていく。
e-1：かわなかのぶひろ　キック・ザ・ワールド　1974年／約15分
e-2：山口勝弘　Eat　1972年／約2分
e-3：マーサ・ロスラー　キッチンの記号論　1975年／約6分
e-4：今井祝雄　ビデオ・パフォーマンス1978～1983　1978-83年／約16分
e-5：デニス・オッペンハイム　アスペン・プロジェクト／圧縮－シダ（顔）　1970年／約5分
e-6：ウィリアム・ウェグマン　作品選集１　1970-72年／約8分（抜粋）
e-7：ジョン・バルデッサリ　アートの作法：葉巻辞典　1973年／約6分（抜粋）
e-8：小林はくどう　ラプス・コミュニケーション　1972年（1980年再制作）／約16分

fプログラム：ビデオと身体　8作品、約63分
パフォーマンスの記録に活用されたビデオ。それは単なる記録を超え、時間的・空間的・造形的な加工・操作によって、パフォーマーの身体表現を拡張・純化させていく。
f-1：ヴィト・アコンチ　粉／息　1970年／約3分
f-2：ポール・マッカーシー　黒と白のテープ　1970-75年／約5分（抜粋）
f-3：村岡三郎＋河口龍夫＋植松奎二　映像の映像－見ること　1973年／約13分
f-4：ジョーン・ジョナス　オーガニックハニーの垂直回転　1973-99年／約15分
f-5：出光真子　おんなのさくひん　1973年／約11分
f-6：ブルース・ナウマン　ピンチネック　1968年／約2分
f-7：アンテ・ボザニッチ　アイ・アム・ザ・ライト　1976年／約4分
f-8：和田守弘　認知構造・表述　1975年／約10分（抜粋）

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上映スケジュール

21日（土）
「テクノロジー：新しい視覚言語」
15:30 aプロ　ビデオ言語論
17:30 bプロ　拡張する形式

22日（日）
「オルタナティヴ・メディア：コミュニケーションの変容」
13:30 cプロ　テレビの解放
15:30 dプロ　共有される記憶
17:30 レクチャー＋トーク
・レクチャー：「反復のなかへ：ビデオアートと社会空間」
講師：阪本裕文（映像研究／本上映会監修者）

・トーク：「メディアは人をつなげる　初期ビデオアートの拡まり」
出演：かわなかのぶひろ、小林はくどう、阪本裕文
（※山口勝弘へのビデオインタビューも上映予定。）

23日（月・祝）
「パフォーマンス：行為の記録、身体の記録」
15:30 eプロ　ビデオと行為
17:30 fプロ　ビデオと身体

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私も共同監修として参加したVital Signalsの横浜巡回上映が、この週末に開催されます。今回の上映プログラムは完全版であり、初期ビデオアートの多様性を、複数のプログラムにて浮かび上がらせる内容となっています。22日にはレクチャー＋トークイベントもあります。「ビデオひろば」の各人より、当時のお話をお聞きしたいと思います。さらに、山口勝弘さんにもビデオインタビューという形でご参加頂きました。これは当日、会場で流す予定です。

今後の国内、および海外での巡回スケジュールは以下です。今後の巡回上映は各会場の企画者のアイデアによって、さまざまな形で関連イベントが組まれていく予定です。今回の巡回については、横美の松永さんに深く感謝します。
http://www.eai.org/eai/pressreleases/2009_vs_tour_pr.html

第14回 アートフィルム・フェスティバル

　映画に代表される動きをともなった映像表現は、1895年、フランスのリュミエール兄弟が発明した「シネマトグラフ」が一般公開されたことを基点にするものといえるでしょう。その後映画は、劇映画やドキュメンタリー、実験映画といったジャンルを派生させつつ、これらジャンル固有の表現を深化させることで、進展してきました。そして現在、映画生誕から110年以上の年月が経過し、映像表現はまた大きな転換の時を迎えつつあるように思えます。
　1990年代から映画の制作現場に導入されるようになったデジタル・ビデオは、簡便かつ安価に、高画質の映像の撮影を可能にしました。当初、機材面における変化として受け止められていたデジタル・ビデオは、実のところ、映像表現そのものの有り様に大きな変化をもたらすものであったのです。フィルム時代には習熟した技能によってのみ生み出すことが可能であった、長時間切れ目なく運動を捉える長廻し撮影が、デジタル・ビデオ・カメラの登場により、一般家庭でも可能な表現へと変わってしまったことは、その一例といえるでしょう。
　 こうした状況を踏まえつつ、今年の「アートフィルム・フェスティバル」では、アラン・レネ、ジャン・ルーシュ、クリス・マルケルらの作品により、ドキュメンタリーが事実の記録というよりも、現実を意識的に再構成したものであることを私たちに改めて認識させる〈フランス・ドキュメンタリーの精華〉、アーティストがビデオという当時のニュー・メディアに意欲的に取りくんだ動向として重要な、1960～70年代の初期ビデオ・アートの意義を再考する〈Vital Signals（ヴァイタル・シグナル）　日米初期ビデオ・アート作品集〉や、ホーム・ビデオも含むビデオ表現の現在を反映した〈「東京ビデオフェスティバル」セレクション〉、デジタル映像の浸透が制作環境を活性化しているインディペンデント系映像作品にフォーカスした〈自主制作映画の現在〉、短編という形式が持つ可能性がアニメーションから風刺的ニュアンスの実験映画まで、多様な作品を生み出している〈フランス発！新世代ショートフィルム〉など多彩なプログラムから、映像表現の混沌としつつも豊かな、今日的な状況を照らし出すことを試みます。
　 また愛知芸術文化センターが、“身体”をテーマに毎年一本のペースで継続している映像作品の制作事業「オリジナル映像作品」の最新第18弾・寺嶋真里『アリスが落ちた穴の中　Dark Märchen Show!!』（2009年）の初公開も行います。19世紀イギリス的美意識を独自に先鋭化させた、自ら“ヴィクトリアン・アンダーグラウンド”と呼ぶ公演で知られるパフォーマンス・ユニットRose de Reficul et Guiggles（ロウズ ド レフィクァル エ ギグルス）と、少女趣味的耽美性と怪奇・幻想的志向を併せ持つ寺嶋がコラボレートし、ルイス・キャロル『不思議の国のアリス』（1865年）を独自に読み替えた注目の作品です。

会期：2009年11月19日(木)～26日(木)、12月1日(火)～6日(日)
会場：愛知芸術文化センター12階　アートスペースＡ
料金：入場無料・申込不要（当日来場可）
主催：愛知芸術文化センター
企画：愛知県文化情報センター
協力：アリアンス・フランセーズ愛知フランス協会、横浜美術館、Electronic Arts Intermix(EAI)、NPO法人市民がつくるTVF、ぴあフィルムフェスティバル事務局、木村承子、鈴木拓哉、武子直樹、仲井陽、姫嶋聖治、三間旭浩、岡本珠希（カルトブランシュ）、名古屋シネマテーク、佐野画廊
特別協力：アメリカ大使館
http://www.aac.pref.aichi.jp/frame.html?bunjyo/jishyu/2009/aff14/index.html

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セクション１　
テクノロジー：新しい視覚言語
ａプログラム：ビデオ言語論　10作品、約71分
シンセサイザーや画像プロセッサーなど、新技術を用いた映像や音響の創出。ビデオアート草創期、このメディアの技術的可能性を探求する様々な実験が展開する。
a-1：ナムジュン・パイク　ベル研究所での電子映像実験　1966年／約5分
a-2：CTG　コンピューター・ムービー No.2　1969年／約8分
a-3：ゲイリー・ヒル　電子言語学　1977年／約4分
a-4：松本俊夫　メタスタシス　新陳代謝　1971年／約8分
a-5：スタン・ヴァンダービーク　ストローブ・オード　1977年／約11分
a-6：山口勝弘　イメージモデュレーター　1969年（再制作）／約1分（インスタレーションの記録映像）
a-7：山口勝弘　大井町附近　1977年／約2分（インスタレーションの記録映像）
a-8：松本俊夫　モナ・リザ　1973年／約3分
a-9：スタイナ＆ウッディ・ヴァスルカ　腐蝕Ⅰ　1970年／約2分
a-10：安藤紘平　オー！マイ・マザー　1969年／約13分
　　　　　　　　　
bプログラム：拡張する形式　9作品、約78分
収録内容をその場で再生できる「リアルタイム・フィードバック」機能をはじめ、ビデオ固有のさまざまな特性が、映像制作のあり方を刷新していく。
b-1：ナムジュン・パイク （マース・カニングハム、チャールズ・アトラスとの共作）　マース・バイ・マース・バイ・パイク：ブルースタジオ　1975-76年／約16分
b-2：山本圭吾　Breath No.3　1977年／約6分
b-3：ジェイムズ・バーン　半透明　1974年／約2分
b-4：飯村隆彦　カメラ、モニター、フレーム　1976年／約17分
b-5：ジョーン・ジョナス　左側　右側　1972年／約9分
b-6：飯村隆彦　オブザーバー／オブザーブド　1975-76年／約9分（抜粋）
b-7：飯村隆彦　男と女　1971年／約7分
b-8：ジェイムズ・バーン　両方　 1974年／約4分
b-9：山本圭吾　Hand No.2　1976年／約8分

セクション２
オルタナティヴ・メディア：コミュニケーションの変容
cプログラム：テレビの解放　8作品、約82分
当時の文化を支配していた「テレビ」。アーティストや活動家は、テレビの特性を個人的な表現に取り込んで、マスメディアや政治といった巨大な存在に対峙する。
c-1：ナムジュン・パイク＆ジャド・ヤルカット　コマーシャルを待ちながら　1966-72/1992年／約7分
c-2：中谷芙二子　水俣病を告発する会－テント村ビデオ日記　1971-72年／約21分
c-3：松本俊夫　マグネティック・スクランブル　1968年／約1分（映画《薔薇の葬列》からの抜粋）
c-4：デイヴィッド・コート　メーデー・リアルタイム　1971年／約9分（抜粋）
c-5：ビデオアース東京　橋の下から　1974年／13分
c-6：ダラ・バーンバウム　テクノロジー／トランスフォーメーション：ワンダーウーマン　1978-79年／約6分
c-7：クリス・バーデン　TVコマーシャル　1973-77　1973-77年/2000年／約4分
c-8：TVTV　あと４年（ニクソン再選運動の記録）　1972年／約23分（抜粋）

dプログラム：共有される記憶　7作品、約52分
個人の日常から歴史的事件まで、撮影者はカメラを媒介してあらゆる被写体とその場の経験を共有し、残された映像は不特定多数の人々の記憶の中に共有されていく。
d-1：久保田成子　ヨーロッパ・オン・1/2インチ・ア・デー　1972年／約9分（抜粋）
d-2：中島興　マイ・ライフ　1976～92年／約5分（2チャンネルビデオインスタレーションからの抜粋）
d-3：アント・ファーム　アント・ファームの汚れた皿　1971-2003年／約9分
d-4：アラン・カプロー　Hello　1969年／約5分
d-5：シャーリー・クラーク　ティー・ピー・ビデオ・スペース・トループ　パート1　1970-71年／約5分
d-6：中谷芙二子　老人の知恵－文化のDNA　1973年／約11分／映像提供：川崎市市民ミュージアム
d-7：ビデオインフォメーションセンター　ラ・アルヘンチーナ頌　1977年／約5分（抜粋）

セクション３
パフォーマンス：行為の記録、身体の記録
eプログラム：ビデオと行為　8作品、約74分
1960年代以降、「行為」そのものを作品に取り込んでいったアーティストたち。そして彼らにとって格好のメディアであったビデオ。様々な行為の痕跡が映像に刻まれていく。
e-1：かわなかのぶひろ　キック・ザ・ワールド　1974年／約15分
e-2：山口勝弘　Eat　1972年／約2分
e-3：マーサ・ロスラー　キッチンの記号論　1975年／約6分
e-4：今井祝雄　ビデオ・パフォーマンス1978～1983　1978-83年／約16分
e-5：デニス・オッペンハイム　アスペン・プロジェクト／圧縮－シダ（顔）　1970年／約5分
e-6：ウィリアム・ウェグマン　作品選集１　1970-72年／約8分（抜粋）
e-7：ジョン・バルデッサリ　アートの作法：葉巻辞典　1973年／約6分（抜粋）
e-8：小林はくどう　ラプス・コミュニケーション　1972年（1980年再制作）／約16分

fプログラム：ビデオと身体　8作品、約63分
パフォーマンスの記録に活用されたビデオ。それは単なる記録を超え、時間的・空間的・造形的な加工・操作によって、パフォーマーの身体表現を拡張・純化させていく。
f-1：ヴィト・アコンチ　粉／息　1970年／約3分
f-2：ポール・マッカーシー　黒と白のテープ　1970-75年／約5分（抜粋）
f-3：村岡三郎＋河口龍夫＋植松奎二　映像の映像－見ること　1973年／約13分
f-4：ジョーン・ジョナス　オーガニックハニーの垂直回転　1973-99年／約15分
f-5：出光真子　おんなのさくひん　1973年／約11分
f-6：ブルース・ナウマン　ピンチネック　1968年／約2分
f-7：アンテ・ボザニッチ　アイ・アム・ザ・ライト　1976年／約4分
f-8：和田守弘　認知構造・表述　1975年／約10分（抜粋）

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Vital Signals上映スケジュール

12月2日（水）
18:00（aプロ）／19:10（bプロ）
Vital Signals：日米初期ビデオ・アート作品集1
テクノロジー：新しい視覚言語
aプログラム：ビデオ言語論
bプログラム：拡張する形式

12月3日（木）
18:00（cプロ）／19:10（dプロ）
Vital Signals：日米初期ビデオ・アート作品集2
オルタナティヴ・メディア：コミュニケーションの変容
cプログラム：テレビの解放
dプログラム：共有される記憶

12月4日（金）
18:00（eプロ）／19:10（fプロ）
Vital Signals：日米初期ビデオ・アート作品集3
パフォーマンス：行為の記録、身体の記録
eプログラム：ビデオと行為
fプログラム：ビデオと身体

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愛知芸術文化センターにて開催されている第14回 アートフィルム・フェスティバルにて、Vital Signalsの愛知巡回上映が行なわれます。名古屋を不本意な形で去ることになってしまってから、もう半年以上経ちますが、このような形で愛知芸術文化センターで上映することができて嬉しく思います。

名古屋にいた頃には、アートフィルムフェスティバルは毎年、連日観に行っていた。今年のプログラムもジャン・ルーシュなど素晴らしい作品が並んでいる。観たかったと思う。もう、ぶらりと自転車で出かけて、ピーカンとちくさ正文館に寄ってから芸文センターに行って最前列右寄りのいつもの席に座ることはできない。懐かしい、名古屋。

日米初期ビデオアート上映会
Vital Signals ［ヴァイタル・シグナル］

―芸術とテクノロジーの可能性―

Japanese and American Video Art from the 1960s and 70s
1960、70年代――メディアアートのパイオニアたちが挑んだ50の実験の痕跡

Vital Signalsは、ニューヨークのビデオアーカイブ機関EAI(エレクトロニック・アート・インターミックス)、横浜美術館、および日本のキュレーターや研究者たちの共同企画による、国際巡回プログラムです。このVital Signalsというタイトルには、ビデオというメディアの特性=「活発な電気信号」、そして当時の芸術文化におけるビデオアートの位置づけ=「重要な兆候」、という２つの意味を託しています。

開催日時：2010年1月14日(木)・15日(金)
会場：小野記念講堂(早稲田大学27号館「小野梓記念館」地下2階)
入場料：無料
申し込み方法：当日先着順、定員200名、各回入替制(各プログラム間に10分ほどの休憩あり)
主催：早稲田大学(文化推進部)
協力：EAI、横浜美術館
特別協賛：アメリカ大使館
お問い合わせ：早稲田大学　文化推進部　文化企画課
http://www.waseda.jp/cac/news091218.html

・上映スケジュール
1月14日
11時：開場
11時30分：セクション1-b上映(80分)
13時：レクチャー(60～90分)
　ゲスト：神谷幸江氏(広島市現代美術館学芸担当課長、本企画監修者)
　飯村隆彦氏(映像作家、Section 1-b出品者)
　司会：安藤紘平(本学大学院国際情報通信研究科教授)
14時40分：セクション2-d上映(48分)
15時40分：セクション3-e上映(74分)
17時00分：終了予定

1月15日
11時：開場
11時30分：セクション1-a上映(57分)
12時40分：レクチャー(60～90分)
　ゲスト：安藤紘平教授(Section 1-a出品者)、大林宣彦監督(映画作家)によるトーク
14時20分：セクション2-c(84分)
15時50分：セクション3-f(64分)
17時00分：終了予定

商業映画でも、実験映画でもない、もう一つの映像文化史の原点へ
「ビデオ」が登場した1960年代。すぐさま、 アーティストたちはこの新しいメディアを用いた探求と実験の中に身を投じていきました。世界の芸術文化の中心地であったアメリカ、そしてビデオメディアの発祥地である日本など各国で、ビデオをめぐる活発な創作活動と文化交流が展開されました。そして、商業映画とも実験映画とも異なる文脈をもつ、「ビデオ アート」というもう一つの映像表現の文化が形成されていったのです。
本上映会「ヴァイタル・シグナル」は、日本とアメリカにおけるビデオアート史の最初の20年に焦点をあてます。日米を代表する38作家（組）による50タイトルを、2日間全6プログラ ムで上映します。それによって、他の芸術分野や科学技術と深く関わり合い、そして同時代の政治やマスメディアと激しく衝突しながら展開したビデオアート草創期の軌跡を明らかにしていきます。
これまでまとめて上映されることがほとんど無かった日米初期ビデオアート。そのパイオニアであった彼らの実験を、ビデオを用いた映像表現が現代美術界を席巻する今日の視点から振り返る絶好の機会です。ぜひご鑑賞ください。

Section1　テクノロジー：新しい視覚言語
aプログラム：ビデオ言語論　10作品、約71分
a-1:ナムジュン・パイク「ベル研究所での電子映像実験」1966年(約5分)

a-2:CTG「コンピューター・ムービーNo.2」1969年(約8分)

a-3:ゲイリー・ヒル「電子言語学」1977年(約4分)

a-4:松本俊夫「メタシスタス　新陳代謝」1971年(約8分)

a-5:スタン・ヴァンダービーク「ストローブ・オード」1977年(約11分)

a-6:山口勝弘「イメージモデュレーター」1960年(再制作)　(約1分(インスタレーションの記録映像))

a-7:山口勝弘「大井町附近」1977年(約2分(インスタレーションの記録映像))

a-8:松本俊夫「モナ・リザ」1973年(約3分)

a-9:スタイナ＆ウッディ・ヴァスルカ「腐蝕Ⅰ」1970年(約2分)

a-10:安藤紘平「オー！マイ・マザー」1969年(約13分)

bプログラム：拡張する形式　9作品、約78分
b-1:ナムジュン・パイク(マース・カニングハム、チャールズ・アトラスとの共作)
「マース・バイ・マース・バイ・パイク：ブルースタジオ」1975-76年(約16分)

b-2:山本圭吾「Breath No.3」1977年(約6分)

b-3:ジェイムズ・バーン「半透明」1974年(約2分)

b-4:飯村隆彦「カメラ、モニター、フレーム」1975年(約17分)

b-5:ジョーン・ジョナス「左側　右側」1972年(約9分)

b-6:飯村隆彦「オブザーバー／オブザーブド」1975年(約9分(抜粋))

b-7:飯村隆彦「カメラ、モニター、フレーム」1975-76年(約17分)

b-8:ジェイムズ・バーン「両方」1974年(約4分)

b-9:山本圭吾「Hand No.2」1976年(約8分)

Section２　オルタナティヴ・メディア：コミニュケーションの変容
cプログラム：テレビの解放　8作品、約82分
c-1:ナムジュン・パイク＆ジャド・ヤルカット「コマーシャルを待ちながら」1966-72/1992年(約7分)

c-2:中谷芙二子「水俣病を告発する会―テント村ビデオ日記」1971－72年(約21分)

c-3:松本俊夫「マグネティック・スクランブル」1968年(約1分(映画《薔薇の葬列》からの抜粋))

c-4:デイヴィッド・コート「メーデー・リアルタイム」1971年(約9分(抜粋))

c-5:ビデオアース東京「橋の下から」1974年(13分)

c-6:ダラ・バーンバウム「テクノロジー／トランスフォーメーション：ワンダーウーマン」1978-79年(約5分)

c-7:クリス・バーデン「TVコマーシャル」1973-77年／2000年(約4分)

dプログラム：共有される記憶　7作品、約52分
d-1:久保田成子「ヨーロッパ・オン・1/2インチ・ア・デー」1972年(約9分(抜粋))

d-2:中島興「マイ・ライフ」1978-92年(約5分(2チャンネルビデオインスタレーションからの抜粋))

d-3:アント・ファーム「アント・ファームの汚れた皿」1971-2003年(約9分)

d-4:アラン・カプロー「Hello」1969年(約5分)

d-5:シャーリー・クラーク「ティー・ピー・ビデオ・スペース・トループ パート1」1970-71年(約5分)

d-6:中谷芙二子「老人の知恵－文化のDNA」1973年(約11分)映像提供：川崎市市民ミュージアム

d-7:ビデオインフォメーションセンター「ラ・アルヘンチーナ頌」1977年(約5分（抜粋）)」

d-8:TVTV「あと4年(ニクソン再選挙運動の記録)」1972年(約24分(抜粋))

Section3　パフォーマンス：行為の記録、身体の記録
eプログラム：ビデオと行為　8作品、約74分
e-1:かわなかのぶひろ「キック・ザ・ワールド　1974年(約15分)」

e-2:山口勝弘「Eat」1972年(約2分)

e-3:マーサ・ロスラー「キッチンの記号論」1975年(約6分)

e-4:今井祝雄「ビデオ・パフォーマンス」1978-83年(約16分)

e-5:デニス・オッペンハイム「アスペン・プロジェクト／圧縮－シダ（顔）」1970年(約5分)」

e-6:ウィリアム・ウェグマン「作品選集１」1970-72年(約8分（抜粋）)

e-7:ジョン・バルデッサリ「アートの作法：葉巻辞典」1973年(約6分（抜粋）)

e-8:小林はくどう「ラプス・コミュニケーション」1972年（1980年再制作）(約16分)

fプログラム：ビデオと身体　8作品、約63分
f-1:ヴィト・アコンチ「粉／息」1970年(約3分)」
f-2:ポール・マッカーシー「黒と白のテープ」1970-75年(約5分（抜粋）)

f-3:村岡三郎＋河口龍夫＋植松奎二「映像の映像－見ること」1973年(約13分)

f-4:ジョーン・ジョナス「オーガニックハニーの垂直回転」1973-99年(約15分)

f-5:出光真子「おんなのさくひん」1973年(約11分)

f-6:ブルース・ナウマン「ピンチネック」1968年(約2分)

f-7:アンテ・ボザニッチ「アイ・アム・ザ・ライト」1976年(約4分)

f-8:和田守弘「認知構造・表述」1975年(約10分（抜粋）)

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「Vital Signals」東京巡回が近日行なわれます。都内２箇所、大学内での上映となります。早稲田では飯村隆彦、安藤紘平、そして企画監修をご一緒させて頂いた広島市現代美術館の神谷さんによるレクチャーも行なわれます。

1月22日には日本大学でも、松本俊夫＋中谷芙二子のトークイベントも盛り込んでの上映が行われます。こちらは当ブログで情報を書いても良いのか、ちょっと分かりませんでしたので、日にちのみの記載としておきます。

私は残念ながら当日は行けませんが、どちらも大変豪華な上映イベントですので、都内の方はどうぞよろしくお願いします。

月刊『あいだ』という美術誌に、ビデオ作家の河合政之が『「映画」から遠く離れて,「現代美術」に反対して —— 映像をめぐる三つのイベントとジャンルの問題について』というエッセイを書いている（月刊『あいだ』167号 2009年12月20日発行）。内容は「ギー・ドゥボール作品上映」「横浜映像祭 CREAM」「VITAL SIGNALS 日米初期ビデオアート上映会」についての横断的な批評である。一読してみたが、ここに書かれた河合の歴史意識には賛同したい。
また、同時期に開催されたこれらの芸術・文化・社会における映像のあり方を問う批評的なイベントに対して、そのうちの幾つかにでも立ち会った評論や研究を専業とする人間がどれほど存在するのだろう。少なくともこの点において、私は河合の状況に対する態度を信頼する。

http://blog.ref-lab.com/?month=201001
http://gekkan-aida.rgr.jp/

また、この号には飯村隆彦へのインタビューも掲載されているので、飯村ファンは必見（笑）。

VITAL SIGNALS［ヴァイタル・シグナル］
日米初期ビデオアート上映会 -芸術とテクノロジーの可能性-
Japanese and American Video Art from the 1960s and 70s
1960,70年代 —— メディアアートのパイオニアたちが挑んだ50の実験の痕跡

2010年1月22日(金)
日本大学芸術学部 江古田校舎 東棟地下1階 EB-2
入場料：無料　定員160名（先着順 全席自由）
主催：日本大学藝術学部
協力：EAI(エレクトロニック・アート・インターミックス)　横浜美術館
特別協賛：アメリカ大使館
http://www.art.nihon-u.ac.jp/artinfo/177.html

上映スケジュール
1月22日(9:00開場) ※各セクション間に10分の休憩あり

＜ 9:30〜＞
Section1　パフォーマンス：行為の記録、身体の記録
・ビデオと行為(8作品 74分)
・ビデオと身体(8作品 64分)

＜ 12:00〜＞　
Section2　オルタナティブ・メディア：コミニュケーションの変容
・テレビの解放(8作品 84分)　
・共有される記憶(7作品 48分)

＜ 14:30〜＞　
Section3　テクノロジー：新しい視覚言語
・ビデオ言語論(10作品 57分)
・拡張する形式(9作品 80分)

＜ 17:00〜18:30＞
座談会 (※座談会のみ上映会場の隣り EB-1にて行われます。)
ゲスト：松本俊夫　(日本大学大学院芸術学研究科客員教授/映像作家)
中谷芙二子　(アーティスト)
波多野哲朗　(映像批評家/映像作家)
司　会：奥野邦利　(日本大学藝術学部映画学科准教授/映像作家)

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Vital Signalsの日本大学での巡回についての情報を追記します。松本俊夫に中谷芙二子という、日大に関係のある作家を招いての座談会も行なわれます。さらに波多野哲朗まで参加という、豪華すぎる面子です。

Vital Signalsの関東圏での上映はひとまず日大で一段落し（将来的には他にも上映の可能性があるのですが）、次回は北海道です。といっても稚内ではないのですが。

先週末は、予定が変わったのでVital Signals日大巡回を観に行くことができた。Vital Signalsは各巡回先で関連イベントの切り口が微妙に異なってくるのが面白いところで、例えば横浜巡回関連イベントの切り口とは「ビデオひろば」を手がかりとして、初期ビデオアートの社会性を考えるといったものであった。また、早稲田巡回関連イベントはフィルムとビデオの対比といったものであったと聞いている。そして、今回の日大巡回関連イベントの切り口とは「60年代から70年代にかけてのアート＆テクノロジー」と「文化の混交」ではなかったかと思う。この日初めて聞くようなエピソードも多々あり（中谷芙二子がビデオを手にした切っ掛けなど…）、とても興味深い内容であった。

このように「60年代から70年代にかけてのアート＆テクノロジー」を考えるのであれば、否応なく大阪万博問題が持ち上がってくる。当時の大阪万博への肯定／否定というスタンスの表明には、芸術とテクノロジーと社会の関係性についての各人の認識が反映される。そこで私が気になるのは、当時のアメリカにおけるカリフォルニアンイデオロギー的な部分と、日本の社会的状況の違いである。質問させて頂いた際にその辺りのことが上手く表現できたのかどうかは心もとないが、これは言い換えるならば、例えば何故日本では社会的な、あるいはゲリラテレビジョン的なビデオアートが大きな動きにならなかったのだろうか、ということである。「ビデオひろば」（あるいはそのメンバーが関わった「東京ビデオフェスティバル」）、中島興の「ビデオアース東京」、VICなどは活動していたが、その数は限られていた。むしろ日本において政治的な部分は小川紳介や土本典昭といったドキュメンタリーの側が担っていたのではないだろうか。日本とアメリカの社会状況の違いが、そこに表れているように思える。

去年の夏に広島市現代美術館からスタートした巡回上映も、東北芸術工科大学、横浜美術館、愛知芸術文化センター、早稲田大学、日本大学、そして北海道立近代美術館ときましたが、まだ国内巡回予定の会場は幾つかあります。
アメリカの方も巡回上映は順調のようです。既にいくつかの巡回が終了しています。
以下、アメリカでのスケジュールです。
http://www.eai.org/eai/pressreleases/2009_vs_tour_pr.html

Houston
・Aurora Picture Show (Austin, TX)- September 17, 2009
1524 Sul Ross, Houston, TX 77006

Los Angeles
・LACMA - October 6, 13, 20, 2009
5905 Wilshire Blvd., Los Angeles, CA 90036

New York
・Japan Society - November 14, 2009
333 East 47th Street, New York, NY 10017
・Millenium Film Workshop - December, 2009
66 East 4th Street, New York, NY 10003

Boston
・Museum of Fine Arts, Boston - February 5, 6, 20, 2010
Avenue of the Arts 465 Huntington Avenue, Boston, MA 02115

映像フェスティバル2010
Vital Signals ［ヴァイタル・シグナル］

日米初期ビデオアート上映会　―芸術とテクノロジーの可能性―

Japanese and American Video Art from the 1960s and 70s

会期／2010年2月5日(金)、6日(土)、7日(日)
会場／北海道県立近代美術館講堂（入場無料・定員240名）
http://www.aurora-net.or.jp/art/dokinbi/info/artevent.html#filmfes
プログラムPDF／http://www.aurora-net.or.jp/art/dokinbi/info/filmfes2010.pdf

プログラム／
2月5日(金)　テクノロジー　新しい視覚言語
　10:30～　aビデオ言語論　[約57分、10作品]
　14:00～　b拡張する形式　[約80分、9作品]

2月6日(土)　オルタナティヴ・メディア　コミュニケーションの変容
　10:30～　cテレビの解放　[約82分、8作品]
　14:00～　d共有される記憶　[約48分、7作品]

2月7日(日)　パフォーマンス　行為の記録、身体の記録
　10:30～　eビデオと行為　[約74分、8作品]
　14:00～　fビデオと身体　[約64分、8作品]

商業映画でも、実験映画でもない、もう一つの映像文化史の原点へ
「ビデオ」が登場した1960年代。すぐさま、 アーティストたちはこの新しいメディアを用いた探求と実験の中に身を投じていきました。世界の芸術文化の中心地であったアメリカ、そしてビデオメディアの発祥地である日本など各国で、ビデオをめぐる活発な創作活動と文化交流が展開されました。そして、商業映画とも実験映画とも異なる文脈をもつ、「ビデオ アート」というもう一つの映像表現の文化が形成されていったのです。
本上映会「ヴァイタル・シグナル」は、日本とアメリカにおけるビデオアート史の最初の20年に焦点をあてます。日米を代表する38作家（組）による50タイトルを、2日間全6プログラ ムで上映します。それによって、他の芸術分野や科学技術と深く関わり合い、そして同時代の政治やマスメディアと激しく衝突しながら展開したビデオアート草創期の軌跡を明らかにしていきます。
これまでまとめて上映されることがほとんど無かった日米初期ビデオアート。そのパイオニアであった彼らの実験を、ビデオを用いた映像表現が現代美術界を席巻する今日の視点から振り返る絶好の機会です。ぜひご鑑賞ください。

Section1　テクノロジー：新しい視覚言語
aプログラム：ビデオ言語論　10作品、約71分
a-1:ナムジュン・パイク「ベル研究所での電子映像実験」1966年(約5分)

a-2:CTG「コンピューター・ムービーNo.2」1969年(約8分)

a-3:ゲイリー・ヒル「電子言語学」1977年(約4分)

a-4:松本俊夫「メタシスタス　新陳代謝」1971年(約8分)

a-5:スタン・ヴァンダービーク「ストローブ・オード」1977年(約11分)

a-6:山口勝弘「イメージモデュレーター」1960年(再制作)　(約1分(インスタレーションの記録映像))

a-7:山口勝弘「大井町附近」1977年(約2分(インスタレーションの記録映像))

a-8:松本俊夫「モナ・リザ」1973年(約3分)

a-9:スタイナ＆ウッディ・ヴァスルカ「腐蝕Ⅰ」1970年(約2分)

a-10:安藤紘平「オー！マイ・マザー」1969年(約13分)

bプログラム：拡張する形式　9作品、約78分
b-1:ナムジュン・パイク(マース・カニングハム、チャールズ・アトラスとの共作)
「マース・バイ・マース・バイ・パイク：ブルースタジオ」1975-76年(約16分)

b-2:山本圭吾「Breath No.3」1977年(約6分)

b-3:ジェイムズ・バーン「半透明」1974年(約2分)

b-4:飯村隆彦「カメラ、モニター、フレーム」1975年(約17分)

b-5:ジョーン・ジョナス「左側　右側」1972年(約9分)

b-6:飯村隆彦「オブザーバー／オブザーブド」1975年(約9分(抜粋))

b-7:飯村隆彦「カメラ、モニター、フレーム」1975-76年(約17分)

b-8:ジェイムズ・バーン「両方」1974年(約4分)

b-9:山本圭吾「Hand No.2」1976年(約8分)

Section２　オルタナティヴ・メディア：コミニュケーションの変容
cプログラム：テレビの解放　8作品、約82分
c-1:ナムジュン・パイク＆ジャド・ヤルカット「コマーシャルを待ちながら」1966-72/1992年(約7分)

c-2:中谷芙二子「水俣病を告発する会―テント村ビデオ日記」1971－72年(約21分)

c-3:松本俊夫「マグネティック・スクランブル」1968年(約1分(映画《薔薇の葬列》からの抜粋))

c-4:デイヴィッド・コート「メーデー・リアルタイム」1971年(約9分(抜粋))

c-5:ビデオアース東京「橋の下から」1974年(13分)

c-6:ダラ・バーンバウム「テクノロジー／トランスフォーメーション：ワンダーウーマン」1978-79年(約5分)

c-7:クリス・バーデン「TVコマーシャル」1973-77年／2000年(約4分)

dプログラム：共有される記憶　7作品、約52分
d-1:久保田成子「ヨーロッパ・オン・1/2インチ・ア・デー」1972年(約9分(抜粋))

d-2:中島興「マイ・ライフ」1978-92年(約5分(2チャンネルビデオインスタレーションからの抜粋))

d-3:アント・ファーム「アント・ファームの汚れた皿」1971-2003年(約9分)

d-4:アラン・カプロー「Hello」1969年(約5分)

d-5:シャーリー・クラーク「ティー・ピー・ビデオ・スペース・トループ パート1」1970-71年(約5分)

d-6:中谷芙二子「老人の知恵－文化のDNA」1973年(約11分)映像提供：川崎市市民ミュージアム

d-7:ビデオインフォメーションセンター「ラ・アルヘンチーナ頌」1977年(約5分（抜粋）)」

d-8:TVTV「あと4年(ニクソン再選挙運動の記録)」1972年(約24分(抜粋))

Section3　パフォーマンス：行為の記録、身体の記録
eプログラム：ビデオと行為　8作品、約74分
e-1:かわなかのぶひろ「キック・ザ・ワールド　1974年(約15分)」

e-2:山口勝弘「Eat」1972年(約2分)

e-3:マーサ・ロスラー「キッチンの記号論」1975年(約6分)

e-4:今井祝雄「ビデオ・パフォーマンス」1978-83年(約16分)

e-5:デニス・オッペンハイム「アスペン・プロジェクト／圧縮－シダ（顔）」1970年(約5分)」

e-6:ウィリアム・ウェグマン「作品選集１」1970-72年(約8分（抜粋）)

e-7:ジョン・バルデッサリ「アートの作法：葉巻辞典」1973年(約6分（抜粋）)

e-8:小林はくどう「ラプス・コミュニケーション」1972年（1980年再制作）(約16分)

fプログラム：ビデオと身体　8作品、約63分
f-1:ヴィト・アコンチ「粉／息」1970年(約3分)」
f-2:ポール・マッカーシー「黒と白のテープ」1970-75年(約5分（抜粋）)

f-3:村岡三郎＋河口龍夫＋植松奎二「映像の映像－見ること」1973年(約13分)
f-4:ジョーン・ジョナス「オーガニックハニーの垂直回転」1973-99年(約15分)

f-5:出光真子「おんなのさくひん」1973年(約11分)

f-6:ブルース・ナウマン「ピンチネック」1968年(約2分)

f-7:アンテ・ボザニッチ「アイ・アム・ザ・ライト」1976年(約4分)

f-8:和田守弘「認知構造・表述」1975年(約10分（抜粋）)

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北海道巡回です。北海道で初期ビデオアートが紹介されること、本当に嬉しく思っています。
何卒よろしくお願いします。